24. April 2026
18:30 Uhr
Sophienkirche
Große Hamburger Straße 29
10115 Berlin
Der Ablauf dieses Konzerts entsteht erst im Moment.
Die Stücke, die Sie heute hören, sind in fünf Gruppen – oder Sets – organisiert.
Die innere Ordnung jedes Sets bleibt gleich, doch der Ausgangspunkt des Abends wird erst zu Beginn bestimmt.
Die Idee zu dieser Form entstand in Venedig, auf dem Markusplatz.
Dort fiel mir etwas sehr Einfaches auf: Die Kreuze von San Marco bleiben aus jeder Perspektive als dieselbe Form erkennbar. Egal, von welchem Weg aus man sie betrachtet, bleibt ihre Form gleich.
Dieser Gedanke wurde zum Ausgangspunkt dieses Konzerts: Eine Form bleibt bestehen, aber ihr Verlauf verändert sich.
Um diese Offenheit sichtbar zu machen, ist das Programm als eine Art Stern angeordnet – als Struktur, die mehrere mögliche Anfänge zulässt.
Durch eine Drehung wird zu Beginn des Konzerts entschieden, wo der Abend beginnt – und damit, welche von fünf möglichen Dramaturgien entsteht.
Das bedeutet: Das Konzert, das Sie heute hören, ist nur eine von mehreren möglichen Versionen.
Die Stücke, die Sie heute hören, sind in fünf Gruppen – oder Sets – organisiert.
Die innere Ordnung jedes Sets bleibt gleich, doch der Ausgangspunkt des Abends wird erst zu Beginn bestimmt.
Die Idee zu dieser Form entstand in Venedig, auf dem Markusplatz.
Dort fiel mir etwas sehr Einfaches auf: Die Kreuze von San Marco bleiben aus jeder Perspektive als dieselbe Form erkennbar. Egal, von welchem Weg aus man sie betrachtet, bleibt ihre Form gleich.
Dieser Gedanke wurde zum Ausgangspunkt dieses Konzerts: Eine Form bleibt bestehen, aber ihr Verlauf verändert sich.
Um diese Offenheit sichtbar zu machen, ist das Programm als eine Art Stern angeordnet – als Struktur, die mehrere mögliche Anfänge zulässt.
Durch eine Drehung wird zu Beginn des Konzerts entschieden, wo der Abend beginnt – und damit, welche von fünf möglichen Dramaturgien entsteht.
Das bedeutet: Das Konzert, das Sie heute hören, ist nur eine von mehreren möglichen Versionen.
Alle Stücke dieses Abends sind durch eine gemeinsame Idee verbunden: den Cluster.
Gemeint ist damit zunächst ein musikalisches Phänomen – mehrere eng beieinander liegende Töne, die als eine gemeinsame Klangmasse hörbar werden.
Der Begriff „Cluster“ wird jedoch auch in anderen Zusammenhängen verwendet, etwa in der Astronomie – für Ansammlungen von Sternen oder Galaxien.
So entsteht ein Spannungsfeld zwischen Verdichtung und Ausbreitung: Klang kann sich bündeln, verdichten, aber auch auseinandergehen und Raum öffnen.
Jede der gespielten Kompositionen nähert sich diesem Gedanken auf ihre eigene Weise.
Gemeint ist damit zunächst ein musikalisches Phänomen – mehrere eng beieinander liegende Töne, die als eine gemeinsame Klangmasse hörbar werden.
Der Begriff „Cluster“ wird jedoch auch in anderen Zusammenhängen verwendet, etwa in der Astronomie – für Ansammlungen von Sternen oder Galaxien.
So entsteht ein Spannungsfeld zwischen Verdichtung und Ausbreitung: Klang kann sich bündeln, verdichten, aber auch auseinandergehen und Raum öffnen.
Jede der gespielten Kompositionen nähert sich diesem Gedanken auf ihre eigene Weise.
Der Konzertabend findet im Rahmen von Labor für neue Musik statt – einem Format, das die Orgel als offenen Klangraum versteht. Für Vladimir Magalashvili hat der Begriff „Labor“ dabei auch eine ganz konkrete Bedeutung: Parallel zu seiner musikalischen Ausbildung arbeitete er in einer Forschungsgruppe am N. D. Zelinsky-Institut für Organische Chemie in Moskau.
Die Form des Sterns lässt sich in diesem Zusammenhang dreifach verstehen: als Struktur, als Orientierung und als kosmisches Bild. Als Struktur bleibt die Ordnung der Sets gleich, auch wenn sich je nach Ausgangspunkt ein anderer Weg ergibt. Als Orientierung wirkt der Stern wie ein Leitstern, der eine Richtung zeigt, aber mehrere Wege offenlässt. Und als kosmisches Bild verweist er auf ein Zentrum, von dem aus sich Energie und Bewegung entfalten.
Von hier aus wird auch die Idee des Clusters verständlich. Gemeint ist zunächst der musikalische Cluster: mehrere eng beieinander liegende Töne, die als eine gemeinsame Klangmasse hörbar werden. Der Begriff wird aber auch in der Astronomie verwendet – für Ansammlungen von Sternen oder Galaxien.
So verbindet SOUNDSCAPES diese Ebenen: Der Cluster erscheint als Verdichtung von Klang, als Zentrum von Spannung und als etwas, das sich bündeln, ausbreiten oder wieder auflösen kann – einmal als Anziehung, ein anderes Mal als Licht und Ausstrahlung.
Das verbindende Element des Programms liegt genau darin: Jede der gespielten Kompositionen arbeitet auf ihre eigene Weise mit solchen Clustern.
Die Form des Sterns lässt sich in diesem Zusammenhang dreifach verstehen: als Struktur, als Orientierung und als kosmisches Bild. Als Struktur bleibt die Ordnung der Sets gleich, auch wenn sich je nach Ausgangspunkt ein anderer Weg ergibt. Als Orientierung wirkt der Stern wie ein Leitstern, der eine Richtung zeigt, aber mehrere Wege offenlässt. Und als kosmisches Bild verweist er auf ein Zentrum, von dem aus sich Energie und Bewegung entfalten.
Von hier aus wird auch die Idee des Clusters verständlich. Gemeint ist zunächst der musikalische Cluster: mehrere eng beieinander liegende Töne, die als eine gemeinsame Klangmasse hörbar werden. Der Begriff wird aber auch in der Astronomie verwendet – für Ansammlungen von Sternen oder Galaxien.
So verbindet SOUNDSCAPES diese Ebenen: Der Cluster erscheint als Verdichtung von Klang, als Zentrum von Spannung und als etwas, das sich bündeln, ausbreiten oder wieder auflösen kann – einmal als Anziehung, ein anderes Mal als Licht und Ausstrahlung.
Das verbindende Element des Programms liegt genau darin: Jede der gespielten Kompositionen arbeitet auf ihre eigene Weise mit solchen Clustern.
Programm
